Jeden z najslávnejších príbehov o láske všetkých čias. Osudové stretnutia a míňania postáv vo vrcholnom básnickom diele Alexandra Sergejeviča Puškina. Onegin je citovo vyprahnutý šľachtic a dandy, ktorého unudil život v meste, Lenský je mladý básnik s horúcim srdcom plným ideálov a viery v lásku. Tatiana je ušľachtilá a citlivá mladá žena, ktorá žije ponorená do snov a fantázie. Oľga je dievča plné života, koketné a uvedomujúce si svoju moc nad mužmi, do ktorého sa šialene zaľúbi Lenský. Je to príbeh o neopätovanej láske, o tom ako sa muž a žena v živote osudovo míňajú.

Eugen Onegin nie je len príbeh o veľkej láske ale tiež groteska, kritika malomeštiactva a do veľkej miery autobiografické dielo geniálneho básnika, v ktorom spečatil svoj tragický osud.

V našom divadle má inscenovanie poézie veľkú tradíciu a zároveň sa teší záujmu publika. Po Blokovi, Majakovskom, Válkovi, Novomestskom, Smrekovi, Žarnovovi, Dilongovi, Rúfusovi prichádza Puškin a dúfame, že sa bude tešiť rovnakej priazni divákov ako predchádzajúce inscenácie inšpirované tvorbou básnikov.

Puškinova poézia, ktorou je rozprávaný príbeh je ľahká ako vánok, je ironická a výsmešná, je citlivá a pravdivá. Je ako ľahučké šampanské do ktorého niekto primiešal trochu krvi.

Pozývame Vás na veľký príbeh lásky a smrti napísaný vzletnou rukou geniálneho básnika.

PREKLAD: Ján Štrasser, Scénická adaptácia : Viktor Kollár, DRAMATURGIA: Juraj Hubinák, SCÉNA: Ján Zavarský, KOSTÝMY: Katarína Holková, HUDBA: Bystrík a jeho družina, POHYBOVÁ SPOLUPRÁCA: Ladislav Cmorej, RÉŽIA: Viktor Kollár

Účinkujú:
Jozef Bujdák, Kristína Tóthová, Miroslav Beňuš, Barbora Bazsová, Edita Borsová, Gregor Hološka, Tomáš Mosný, Martin Križan

Kapela:
Bystrík Červený (gitara a spev), Juraj Rudík (elektronické nástroje), Peter Kadera
(basová gitara), Peter Letovanec (trúbka), Matúš Havrlent / Jakub Fajnor (akordeón)

Stará láska nehrdzavie je úpravou Chalupkovej frašky Trasoritka alebo Stará láska sa predsa dočkala, ktorá vyšla po prvý raz v roku 1833 a je súčasťou súboru cyklu hier odohrávajúcich sa v známom Kocúrkove.

V tejto hre Chalupkov krutý, smiešne trpký, no výstižný humor zasahuje na najcitlivejších miestach. Do stojatých vôd Kocúrkova zavíta záhadný cudzinec. Neznámy element prevráti všetko naruby, keďže sa začínajú šíriť správy o smrteľnej chorobe a skaze, ktorá sa valí do mesta. Na pozadí tohto príbehu Chalupka nemilosrdne pranieruje obmedzenosť, hlúposť, úplatkárstvo, slabošstvo, nezdravú naivitu a nízke mravy. Autor sa svojou satirou viac nezameriava na okruh rodiny ako to robil v predošlých hrách, ale venuje sa predstaviteľom mestského života a ich neschopnosti zvládnuť aj tie najzákladnejšie funkcie pre zlepšenie verejného života. Kritika malosti, zaprášených názorov a teda akejsi zotrvačnosti ochraňujúcej osobné záujmy neustále rozosmieva. Chalupka aj touto hrou nadčasovo inteligentne a presne poukázal na problémy našej spoločnosti.

DRAMATURGIA: Juraj Hubinák SCÉNA a KOSTÝMY: Silvia Zubajová, CHOREOGRAFIA: Stanislava Vlčeková, RÉŽIA: Ladislav Kočan

Účinkujú:
Gregor Hološka, Jozef Bujdák, Kristína Tóthová, Barbora Bazsová, Miroslav Beňuš, Stanislav Staško, Tomáš Mosný

Pozývame Vás do nášho divadla na nádherne mrazivý príbeh o slabošstve, nenaplnených snoch, zlomených krídlach a o láske. Aká dôležitá je v našom živote pravda? Čo znamená pre človeka šťastie? Potrebujeme vedieť pravdu, aby sme dokázali byť šťastní? Ako hlavnú tému tejto sezóny, sme si zvolili „rodinu“ Mikrovesmír v makrovesmíre. Po inscenácii Tajomný pokoj vecí, sezónu uzatvárame s hrou klasika a génia svetového divadla Henrika Ibsena – Divá kačka. Stretneme sa v nej s pragmatickou a zároveň milujúcou ženou, ktorá po prežitých sklamaniach naplnila svoj život a šťastie v manželstve s nie príliš schopným a nie príliš praktickým „snílkom“. Majú spolu dcérku, ktorú nadovšetko milujú a spoločne si vytvorili svoj malý, skrytý, ružový svet, v ktorom všetky starosti ležia len na pleciach ženy. Ona sa nesťažuje a pokorne je aj milujúcou matkou, aj manželkou a aj živiteľom rodiny. Tie postavy sú napísané tak hodnoverne, že sa môže zdať akoby sme ich už niekde stretli, alebo poznali z nášho najbližšieho okolia. Nad našou šťastnou rodinkou však visí tieň minulosti. A príchod bývalého spolužiaka z vysokej školy tento tieň vyťahuje na svetlo...Ibsen v Divej kačke vytvoril veľdielo. Jeho hra je krásna, krutá, dojímavá, ironická, nežná, zábavná, poetická, tajomná a napínavá. Dúfame, že zažijete spolu s ňou a s nami ten najkrajší letný večer.

PREKLAD: Jana Rakšányiová DRAMATURGIA: Tomáš Vůjtek SCÉNA: Ján Zavarský, KOSTÝMY: Miriam Struhárová, POHYBOVÁ SPOLUPRÁCA: Anna Štefanová, HUDBA: Juraj Péč
RÉŽIA: Viktor Kollár

Účinkujú:
Ján Topľanský, Stanislav Staško, Tibor Vokoun, Michal Jánoš, Edita Borsová, Barbora Bazsová, Mária Jedľovská, Miroslav Beňuš, Tomáš Mosný

Premiéra hry sa uskutočnila v roku 1862 v parížskom Théâtre Palais-Royal. U divákov aj kritiky zaznamenala veľký úspech a potvrdila pozíciu Labicha ako výnimočného autora komédií, ktorý tomuto žánru zasvätil takmer celý život a obohatil ho o nové prvky.
Hra je presiaknutá sviežosťou a dobrou náladou, ktoré plynú z brilantne vystavaných burleskných situácií. Jej text i dnes prekvapuje svojou aktuálnosťou. Autor v ňom zosmiešňuje úpadok mravov, márnivosť, zlomyseľnosť, prehnanú usilovnosť a materiálne i telesné chúťky, ktoré z ľudí robia otrokov vlastných túžob. Labiche však nemoralizuje. Na chyby postáv poukazuje prostredníctvom ich smiešneho a neraz absurdného rozhodovania a konania. Vytvára tak vtipné konštelácie vzťahov, do ktorých svoje postavy chytá ako do siete. Toto dielo zaručene rozochveje každú bránicu. Temperament situácií sa znásobuje každou replikou, dynamika jednotlivých výstupov akceleruje a vytvára bláznivý kolotoč nápaditých vtipov, bizarností, absurdít a úskokov. Prestupná stanica je majstrovským dielom divadelnej zábavy, karikatúrou vo veselých farbách, ktorá rozjasní každú myseľ.

PREKLAD: Ľubomír Vajdička DRAMATURGIA: Juraj Hubinák SCÉNA: Ján Zavarský, KOSTÝMY: Jaroslav a Miroslav Daubravovci
RÉŽIA: Ľubomír Vajdička

Účinkujú:
Michal Jánoš, Gregor Hološka, Stanislav Staško, Martin Križan, Michal Monček, Tatiana Kulíšková, Nina Kočanová, Kristína Tóthová, Barbora Bazsová, Mária Jedľovská, Ján Topľanský

Teda „Malý Rím“ – bláznivá a veselá hudobná komédia s pôvodnými pesničkami súčasného autora, trnavčana Benjamína Škreka, ktorá získala hlavnú cenu Literárneho fondu za divadelnú hru za rok 2009. Mozaikou histórie najstaršieho slovenského mesta Trnavy Vás prevedie Víto – stelesnenie typického obyvateľa tohto mesta, ktorý ani na chvíľu nenudí. Dozviete sa, ako to vlastne bolo s Konštantínom a Metodom, Jánošíkom, kráľovnou Konštanciou a mnohými ďalšími... Mladý inscenačný tím a mladí trnavskí herci sľubujú zábavu pre každého!

ÚPRAVA: Juraj Bielik, Miro Dacho DRAMATURGIA: Miro Dacho SCÉNA a KOSTÝMY: Katka Žgančíková HUDBA: Juraj Bielik
RÉŽIA: Juraj Bielik

Účinkujú:
Kristína Tóthová, Jozef Bujdák, Gregor Hološka, Michal Jánoš, Martin Križan

V našom divadle má inscenovanie poézie a uvádzanie divadelných „portrétov“ slovenských básnikov veľkú tradíciu. Vznikli tak inscenácie ktoré zásadným spôsobom formovali tvár nášho divadla a stretli sa s veľkým záujmom divákov i odbornej kritiky. V tejto tradícii by sme chceli pokračovať uvedením poetického pásma na motívy diela Milana Rúfusa. Po Žarnovovi, Novomestskom, Válkovi, Smrekovi a Dilongovi prichádza Rúfusova poézia pokory, oslava „obyčajnej“ krásy a čistoty, ktorá sa rodí z bolesti, ale o to je úprimnejšia.

Rodina v inscenácii „Tajomný pokoj vecí“ je plná mlčania a chladu. Nevieme kedy sa to mlčanie začalo, nevieme prečo je medzi nimi ten chlad. Svet rodičov verzus svet Dieťaťa. Už veľa krát opakovaný pôdorys tých najzákladnejších vzťahov v ľudskom živote. Dieťa vníma svet ako plný zázrakov, je plné intuície a lásky, nevie odhadnúť ani pochopiť svet dospelých, nás ktorí si nesieme svoj kríž, svoje staré a nové rany a zlomeniny, ktoré sa nezrástli alebo zrástli nakrivo. Všetky jazvy, vnútorné výbuchy, zlyhania a hriechy, ktoré na nás zanechali stopy a nie vždy nás priviedli k poznaniu.

DRAMATURGIA: Mirka Čibenková, SCÉNA a KOSTÝMY: Kateřina Bláhová,
HUDBA: Juraj Péč, RÉŽIA: Viktor Kolár

Účinkujú:
Edita Borsová, Gregor Hološka, Martin Križan, Stanislav Staško, Michal Jánoš, Miroslav Beňuš, Barbora Bazsová

Pandorina skrínka je už druhou hrou populárného chorvátskeho dramatika, ktorá bude mať svetovú premiéru na javisku trnavského divadla.

Tak ako väčšina tém jeho hier aj táto rezonuje s prítomnosťou a to konkrétne s aktuálnou myšlienkou postavenia muža a ženy v rodine a manželstve. Na základe klasického manželského trojuholníka vytvára rad komických situácií a aktualizuje samotnú úlohu ženy v dnešnom manželstve. Akoby prichádzali časy matriarchátu. Nositeľom konfliktu, zápletky i dramatična sa stáva žena. Gavran v tomto prípade nevychádza zo starej pravdy "za všetkým hľadaj ženu", ako to platilo v minulosti ( Trójska vojna atď. ), ale skôr stavia situáciu na hlavu "za všetkým hľadaj muža". Muži vstupili do života žien a tie hýbu "dejom". Ženy začali nosiť nohavice nie len preto, lebo sú pohodlnejšie ale hlavne preto, lebo sa v nich dá jazdiť. Aj hrdinka v Pandorinej skrinke si partnerov osedláva a tí sú nútení spolu komunikovať i keď sú si vzdialení, čo vyvoláva rad komických situácií. Túto tému autor spracoval už v úspešnej komédii Muž mojej ženy. V Pandorinej skrinke ju rozvádza, zdokonaľuje a upresňuje.

PREKLAD: Ján Jankovič, DRAMATURGIA: Mirka Čibenková, SCÉNA: Ján Zavarský,
KOSTÝMY: Katarína Žgančíková, HUDBA: Výber, RÉŽIA: Ladislav Kočan

Účinkujú:
Tatiana Kulíšková, Vladimír Jedľovský, Jozef Bujdák

Trojdejstvová veselohra je osnovaná na dobrodružstve predstieranej identity, takmer ako v naivnej mydlovej opere. Vítanie mladého baróna Ľudovíta Kostrovického, potencionálneho ženícha sa deje vo výraznom erotickom napätí. Mladý barón si vymení rolu so svojim priateľom a predstiera, že je inžinier. Miluša spolu s grófkou vymyslia na mladých „žrebcov“ podobný úskok. Grófka je na obžinkovej slávnosti dievčaťom z ľudu a Miluša hrá rolu národneuvedomelej grófky. Falošná identita je v hre zdrojom viacerých komických výstupov a niekedy aj dobrodružných ľúbostných avantúr, ktoré napriek zdanlivo neriešiteľným konfliktom spejú k zmiereniu, ba až nezadržateľnému happyendu.

DRAMATURGIA: Martin Timko, SCÉNA : Jaroslav Valek, KOSTÝMY: Jaroslav a Miroslav Daubravovci, RÉŽIA: Ján Sládeček

Účinkujú:
Zuzana Šebová / Edita Borsová, Petra Blesáková, Peter Trník / Tomáš Mosný, Stanislav Staško, Ján Topľanský, Ingrid Filanová / Mária Jedľovská, Michal Monček / Miro Beňuš, Gregor Hološka, Vladimír Jedľovský / Tibor Vokoun

Bravúrne napísaná komédia súčasného francúzskeho dramatika o jednom veľkom nedorozumení, z ktorého sa vyvinie smiešno-trpká hra so satirickým nádychom. Sme svedkami, čo môže spôsobiť obyčajné stretnutie dvoch priateľov zo školských čias, keď sa pritom ocitnú ich „polovičky“.

Christopher po rokoch stretne Jeana-Luca a vznikne z toho pozvánka na večeru. Christopher svoju partnerku Patríciu privedie na sľúbenú návštevu proti jej vôli. Ona sa zo vzdoru rozhodne celý večer neprehovoriť ani slovo a hostiteľská dvojica, Jean-Luc a Nathalie ju preto začnú považovať za cudzinku. Návšteva sa postupne premení na napínavý večer plný nepredvídaných, priam neuveriteľných a spletitých situácií, ktoré postupne ovplyvnia a preveria partnerské vzťahy obidvoch mladých dvojíc, z ktorých jedna je na vrchole šťastia, zatiaľ čo druhá prežíva krízu a hrozí jej rozchod.

Napriek svojmu melancholickému názvu je to dynamická, psychologicky výstižná a pritom zábavná hra určená pre široké publikum. Má skvele vybudované situácie a vtipné dialógy. Autor sa pozerá na svoje postavy so šibalským, no zároveň láskavým pohľadom, ktorému však nič neujde.

Dyrek je pôvodne herec, napísal už niekoľko úspešných komédií. „Benátky pod snehom“ sám niekoľkokrát režíroval, inokedy zas v nej hral. Táto komédia sa hrá s veľkým úspechom od roku 2003, kedy vznikla, s krátkymi pauzami v Paríži, ale aj po celom Francúzsku a v zahraničí / Nemecko, Poľsko a Česko/ a dostala niekoľko ocenení.

PREKLAD: Lýdia Magerčiaková, DRAMATURGIA: M. Čibenková, SCÉNA: Ján Zavarský, KOSTÝMY: Simona Vachálková, HUDBA: výber, RÉŽIA: Jiří Seydler

Účinkujú:
Zuzana Šebová, Peter Kočiš, Kristína Tóthová, Martin Križan

Viacero divadiel chystá túto sezónu svoj vlastný príspevok k výročiu Nežnej revolúcie, a je to dobre, pretože divadlo by sa malo vyjadrovať k prítomnosti, ktorá sa ale odvodzuje od nedávnej minulosti. Niekedy príliš rýchlo zabúdame, za dvadsať rokov dospela generácia, ktorá komunistický režim nezažila a nepoznala. Minulosť občas treba pripomínať, možno len z toho dôvodu, aby sme na ňu nezabudli a neopakovali až príliš podobné chyby. Divadlo Jána Palárika v Trnave pri tejto príležitosti chystá montáž z textov legendárneho autora českého disentu Egona Bondyho.

Pripravované predstavenie má ambíciu aspoň trošku zaplniť prázdne miesto, ktoré po tomto básnikovi a filozofovi v našej kultúre zostalo, priblížiť Bondyho nášmu divákovi v jeho najsilnejších podobách – ako vizionára, básnika - surrealistu, dramatika s krutým humorom, a zmyslom pre grotesku, ako umelca, ktorý dokázal atraktívnou formou zaznamenať a zobraziť ľudí a dobu v ktorej žil. Prostredníctvom ľudských osudov Bondyho postáv, by sme chceli postaviť do konfrontácie život aký bol, so všetkými radosťami a strasťami, a aký je teraz. To všetko so živou muzikou, a autorovým krutým, cynickým humorom.



Tohto nezmieriteľného bojovníka proti totalite, ste mohli ešte „donedávna“ bežne stretnúť ako diváka v bratislavských filmových kluboch a divadlách. Vyzeral ako „čarovný starček“, v mojich spomienkach bude vždy sám postávať pred kinom, bokom od ostatných ľudí a fajčiť cigaretu....

/Viktor Kollár, režisér/

PREKLAD: Martin Gazdík, Viktor Kollár, DRAMATURGIA: Martin Gazdík, SCÉNA: Ján Zavarský, KOSTÝMY: Kateřina Bláhová , HUDBA: Juraj Péč, RÉŽIA: Viktor Kollár

Účinkujú:
Kristína Tóthová, Edita Borsová, Martin Križan, Gregor Hološka, Barbora Bazsová, Vladimír Jedľovský

   Súčasný argentínsky dramatik vo svojej komédii ponúka množstvo komických situácií a neopakovateľným spôsobom odhaľuje dôležitosť priateľstva a lásky.
Starý mládenec Manuel, pedikér a hráč v kaviarenskom orchestri, pravidelne chodí na hrob svojej matky, aby jej porozprával čo sa mu  všetko  za poslednú dobu prihodilo. Keď sa raz neuvážene preriekne a prezradí, že sa ide ženiť, čaká ho po návrate domov neuveriteľné prekvapenie. Jeho matka, ktorá už niekoľko rokov „ odpočíva v pokoji „ vstala z hrobu, aby dozrela na to, koho si jej synáčik vybral za manželku... A začína sa roztáčať kolotoč komických situácií, zmätkov a nedorozumení, pretože iba Manuel matku vidí a počuje.
Svojim láskavým pohľadom na svet ľudí a ich často malicherné a smiešne starosti si hra získala priazeň divákov po celom svete.

So súborom nášho divadla i prizvanými hosťami ju režijne naštudoval člen činohry SND Emil Horváth, ktorý ako režisér pripravil už celý rad úspešných inscenácii nielen na materskej scéne, ale i v ďalších slovenských a českých divadlách.

PREKLAD: R. Brat, DRAMATURGIA: M. Porubjak, SCÉNA: J. Zavarský, KOSTÝMY: S. Vachálková, POHYBOVÁ SPOLUPRÁCA: J. Letenay, HUDBA: V. Kubička, TEXTY PIESNI: Ľ. Feldek
RÉŽIA: E. Horváth

Účinkujú:
Gregor Hološka, Božidara Turzonovová, Andrea Kiráľová/Zuzana Šebová, Jozef Bujdák, Martin Križan, Vladimír Jedľovský / Tomáš Mosný, Ján Topľanský, Nina Kočanová, Tibor Vokoun

PREMIÉRA: 14. 03. 2009

Muž a žena. Večná téma. Dá sa povedať, že základná téma. Už v starej mytológii na túto večnú tému vznikla symbolická legenda, ktorá hovorí, že kedysi bol človek bezpohlavným tvorom. Zeus ho však rozpolil na dve polovice, ktoré večne túžia sa spojiť, lebo tvoria jeden celok. Každý jedinec, skôr či neskôr, sa k tejto otázke musí vyjadriť ak nie pred ostatnými, tak určite sám pred sebou. Tento vzťah je aj jedným zo základných problémov etiky. A tu začína aj téma Stodolových krátkych dramatických útvarov, ktoré on nazýval žarty. V troch krátkych jednoaktovkách sa snaží nastoliť práve vývoj morálky a etiky vzťahu muža a ženy v minulom storočí. Stodolu poznáme ako autora, ktorý aj tie najpálčivejšie otázky rieši humorom. Humor je ostrý a práve ním dosiahne vyšší stupeň výpovede. I keď sa morálka vzťahu medzi mužom a ženou v minulosti vyvíjala pozvoľne tak práve dvadsiate storočie, preplnené revolúciami, revolučne vstupuje aj do tohto večného vzťahu. Stodola nemoralizuje, neodsudzuje. Nastavuje zrkadlo. A je len na nás, ako sa v ňom uvidíme. Inscenácia je realizovaná v štúdiu Divadla Jána Palárika v Trnave. Priestor i predloha dáva predpoklady, že by malo ísť o čistý herecký prejav, ktorý má byť aj dominantou inscenácie.

PREMIÉRA: 30.11. 2007

Dnes sa už pravdepodobne nenájde človek, ktorý by nepoznal romány zrejme najväčšieho literárneho rojka a fantastu všetkých čias Julesa Verneho.

Naše divadlo pripravilo inscenáciu podľa jeho románu 800 míľ po Amazonke, ktorého dramatizáciu pripravil renomovaný český spisovateľ a režisér Arnošt Goldflam. Diváci v nej budú mať príležitosť prežiť dobrodružstvá farmára Joama Garrala, ktorý sa s rodinou vydáva na dlhú cestu po Amazonke na svadbu svojej dcéry. Garralova rodina sa musí na svojej púti po krásnej, no nebezpečnej rieke vysporiadať nielen s nástrahami strašidelnej džungle, ale aj s úkladmi podlého zloducha Torrésa. V exotickom pralese diváci spolu s našimi hrdinami stretnú zlodejské opice, domorodých Indiánov či divé kajmany, budú bojovať za šťastie mladých zaľúbencov, snažiť sa rozlúštiť tajomnú šifru a očistiť tak dobré meno rodiny. Napínavý príbeh, kde na konci čaká prísny ale spravodlivý sudca, doplnia veselé i smutné piesne v kabaretnom duchu.

Či už si cestu do divadla nájde detský divák, ktorý zažije „verneovku“ možno po prvýkrát, alebo dospelý, ktorý zas bude mať príležitosť nostalgicky si zaspomínať veríme, že každý si z divadla odnesie pekný a hodnotný zážitok.

PREMIÉRA: 21.10. 2006

Najnovšia hra úspešného chorvátskeho dramatika Mira Gavrana Všetko o mužoch mala na našom javisku svetovú premiéru - a to ako otváracia inscenácia GAVRANFESTU 3 - tretej medzinárodnej prehliadky inscenácií hier Mira Gavrana. Po úspešnej a u nášho publika veľmi obľúbenej hre Všetko o ženách, Gavran sa rozhodol nazrieť rovnakým spôsobom aj do sveta mužov pričom zachováva metódu a princíp tohto nazerania. Cez päť príbehov a troch hercov odhaľuje vonkajšiu tvár, ale aj intímne duševné zákutia rozličných mužov, ich osudy a pády, ale aj veselé a komické príbehy, do ktorých sa dostanú. Akýmsi spojovacím príbehom je priateľstvo troch kamarátov "na život a na smrť", ktoré pretrváva až do chvíle, kým na povrch nevypláva, že jeden z nich má blízko nielen k svojmu kamošovi, ale aj k jeho manželke a ľúbostné pletky poznačia aj ďalšie dva osudy.Celkom z iného súdka je príbeh o podnikateľoch v oblasti chlapského striptízu pre dámy - ale to už by sme nemali prezrádzať...

Gavran ani v tejto najnovšej hre nezaprel seba, svoje remeslo, svoju poetiku a filozofiu: je majstrom situácií, charakterov, dokáže načrieť do duše človeka poriadne hlboko, nebojí sa veľkých citov, no zostáva vždy akýmsi nenapraviteľným detským figliarom, optimistom, chce veriť v čarovnú silu života, jeho premien a zdôrazniť tú svetlejšiu stránku našej každodennosti. A toto všetko neuveriteľne fascinuje divákov na celom svete - v Trnave nevynímajúc. Ako sme už povedali - v svetovej premiére - Gavranovým mužom na trnavskom javisku vdýchnu život traja skvelí herci Peter Kočiš, Gregor Hološka a Jozef Bujdák.

PREMIÉRA: 17.10. 2003

Miro Gavran patrí v súčasnosti medzi najhrávanejších autorov, ako vo svete, tak aj na Slovensku. Naše divadlo zorganizovalo už 2 x prehliadku insenácií hier tohto autora - GAVRANFEST. Kým na I.GAVRANFESTE boli iba inscenácie slovenských divadiel na II. GAVRANFESTE sa prezentovalo popri domácich súboroch, 4 zahraničné scény (Chorvátsko, Slovinsko, Francúzsko, Poľsko). I vďaka tomu sme sa úspešne prezentovali v medzinárodnách reláciach.

Všetko o ženách je hra, ktorá nám cez päť príbehov približuje aj tie najtajnejšie zákutia ženskej duše: ženy, ktoré sa tešia, ženy, ktoré žiarlia, milujú, nenávidia, manipulujú, ženy ktoré ohovárajú, tárajú, smútia, žičia, karhajú, prajú, nadávajú, zbožňujú, odpúšťajú... Sú to ony: také ich poznáme, ale každý deň je aj čo objavovať na nich nové, neznáme...

I keď sú tieto príbehy väčšinou humorne ladené, nechýba v nich ani melodramatický, či dramatický podtón, takže na svoje si určite prídu milovníci viacerých žánrov. Ženy manželky, priateľky, frajerky, ženy matky, sestry, dievčatá i baby, sekretárky, učiteľky, vedkyne atď., atď. - predefilujú popred nás a vyrozprávajú nám čo si myslia o sebe, o mužoch, a hlavne o tomto svete. Je to ženský pohľad na svet - samozrejme očami mužov - autora i režiséra. A kde je tá pravá miera žensko-mužských vzťahov a žensko-mužského nazerania na svet? Táto hra popri tom, že nás pobaví, určite nás prinúti aj k zamysleniu. Všetko o ženách nie je iba výborná hra, ale aj skvelá príležitosť pre herečky predviesť svoje herecké majstrovstvo.